Girl, all that glitters is not gold

Estos días, visitando dos de mis blogs de cabecera, Kingdom of Style e Imelda, me he encontrado con malas, aunque comunes, noticias.

Por un lado, Queen Michelle ha descubierto una gran verdad: No es oro todo lo que reluce ó 300 libras no te aseguran un buen par de zapatos. Deberían, sin duda, y en muchos casos, incluyendo las marcas que ella menciona (Chloe, Givenchy...) es así, y sabes que tu dinero está siendo bien invertido.
Pero lo que ella ha descubierto es algo que va más allá de lo anecdótico y que, sin embargo, nos pasa un tanto desapercibido: muchas marcas, con el fin que todos imaginamos, abaratan los costes de producción manteniendo intacto el precio final. Es decir, ellos ganan, tu pierdes.

Conozco muchas marcas que han utilizado o utilizan este sistema. Pero, al abaratar costes, la calidad cae en picado. Al principio pasa por algo puntual (algo ha debido fallar en la fabricación). Más tarde empieza a convertirse en un rumor (esta marca ya no es lo que era) y, finalmente, tras comprar dos pares idénticos a los que se les despega la cuña/tacón/adorno o lo que sea, caes en la cuenta de que claramente te están engañando. Vamos, que se les ve el plumero.
A algunas marcas no les ha funcionado el plan, y se han vistos obligadas a volver al hogar. Y a recuperar a la clientela perdida, algo que no es fácil.

Una famosa marca de calzado deportivo, por poner un ejemplo, lleva años fabricando en los paises asiáticos (en detrimento de las factorías europeas). Sin embargo, sus precios no sólo no se han ajustado, sino que han subido considerablemente.
La defensa es que, con la diferencia, iniverten en diseño (?).
Lo paradójico es que mucha gente, cuando va a comprar unas deportivas y se encuentra con las copias de la marca famosa, las rechaza por considerarlas inferiores, de peor calidad, ignorando que vienen, probablemente, en el mismo contenedor del mismo barco.
*Por cierto, la última vez que lo comprobé, el precio por contenedor estaba en alrededor de 5000 pares, mismo color y talla, a 0,50 céntimos el pie. Saquen sus conclusiones.*

Imelda Matt, por su parte, se ha hecho eco de otro problema común en los diseñadores: la propiedad intelectual.
En este caso concreto, la gran Camilla Skovgaard ha sido plagiada vilmente por una marca australiana, de cuyo nombre no quiero acordarme (especialista en copias, por cierto).
No tengo claro si Skovgaard tiene registrado el modelo o no pero, en caso negativo, no tiene nada que hacer.

Para saber cómo funciona el tema en Australia, mejor ir a la fuente.

En España, la cosa funciona así: a diferencia de la música, la literatura o el cine, cuya autoría nace desde el mismo momento de su creación, en el diseño de moda en general, antes de presentar tu colección, debes registrarla en la OEPM. Esta es la única manera de impedir que se comercialicen diseños idénticos a los tuyos o de conseguir que, en un posible juicio, salgas ganando.

Tanto en Australia como en España, el problema es el precio: Si allí cuesta alrededor de 100 libras por diseño, aquí estamos hablando de 100€ por solicitud, y entre 40-80€ por diseño. Añadiendo los gastos de solicitud, por hacerlo con carácter internacional o europeo, por renovación... llegamos a la conclusión de que, proteger tus diseños, sale muy caro.

Muchas gracias a Interiuris.com por la información.

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These days, visiting two of my favourite blogs, Kingdom of Style and Imelda, I found bad, but common, news.

On the one hand, Queen Michelle has discovered a great truth: All that glitters is not gold or 300 pounds don´t ensure you a good pair of shoes. It should, no doubt, and in many cases, including the brands that she mentioned (Chloe, Givenchy ...) it does, and you know your money was well spent.
But what she has discovered is something that goes beyond the anecdotal, but we most ignore. Many brands, we all know why, reduce production costs while maintaining intact the final price. That is, they win, you lose.

I know lot of brands that have used or are using this system. But, at lower costs, quality drops sharply. Initially you think is something punctual (something failed during the production), then become a rumor (this brand is not the same that it was) and, finally, after buying two identical pairs that lose this wedge/heel/bow or whatever, you clearly see they´re cheating you.
To some brands this plan doesn´t work, and they are forced to return home. And to regain lost customers, which is not easy.

A famous sneakers brand, for example, is producing in Asia for years (against of European factories). However, their prices not only have not been adjusted, but increased considerably.
They defend saying that, thanks this price difference, they invest in design (?).
The paradox is that many people, when they look for sneakers and find fake styles of the famous brand, they think these are lower-quality, ignoring that, probably, both came in the same container in the same freighter.
* By the way, the last time I checked it, the price per container was about 5000 pairs, same color and size, at 0.50 cents by foot. Draw your own conclusions.*

Imelda Matt, in his blog, has shown another common problem to designers: intellectual property.
In this case, the great Camilla Skovgaard has been cruelly copied by an Australian brand.
I don´t know if Skovgaard registered her collection or not, but if not, she has nothing to do against this.

To know how this work in Australia, better go to the source.

In Spain, the thing works like this: unlike music, literature or cinema, which autorship arises from the moment of its creation, in fashion design, before present your collection, you must register in the OEPM. This is the only way to prevent someone present a identical design to yours or, if needed in a trial, you can win.

In both Australia and Spain, the problem is the price: if over there it costs around 100 pounds by design, here we are talking about 100€ per application, and between 40-80€ per design. Adding costs of application, if you want it international or european... we conclude thinking that, to protect your designs, you need lot of money.

DIY shoes, by La Poupée qui fait non

La filosofía de Emilie, autora de La Poupée qui fait non es que, si no encuentras la ropa o accesorios que sueñas, hazlo tu misma!
Así, partiendo de un par de zapatos viejos, unas cuentas de colores y paciencia, puedes convertir unas sandalias obsoletas en algo parecido a las "Spicy" de Louis Vuitton.


Además, desde su web se puede acceder a otras tantas donde encontrar más tutoriales DIY, como YeahYeahGirl ó L´atelier d´une fee.

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Emilie's philosophy, of La Poupée qui fait non is that if you can´t find that clothing or accessories you´re dreaming, do it yourself!
Thus, from a pair of old shoes, some color beads and patience, you can become an obsolete pair of sandals into something like the Louis Vuitton "Spicy".

Besides, thru her website you could access to some others where find DIY tutos, like YeahYeahGirl or L´atelier d´une fee.

Yes! (Or maybe not): J. Aldridge for UO

Jane Aldridge, blogger de "Sea of Shoes", ha colaborado con Urban Outfitters diseñando una mini-colección.









Este es el titular. Sin embargo, todavía no se qué pensar al respecto, si esta colaboración me fascina o me horroriza...

Dejando de un lado lo que debe significar esto para Miss Aldridge, que por suspuesto debe estar encantada, creo que es necesaria una reflexión.

Por un lado, parece demostrar que realmente lo importante es la creatividad y el potencial, más allá de experiencia laboral, postgrados y demás. No hay que olvidar que Jane, de 17 años, todavía no puede ser considerada ni tan siquiera estudiante de moda, y mucho menos diseñadora.
Sin embargo, es indiscutible que tiene (además de dinero para gastar, aunque suene feo, es importante) una manera particular de ver la moda, buen gusto para los zapatos y, en definitiva, potencial para dedicarse a temas Moda. Con mayúscula.

Obviamente, también está el tema de cómo ha cambiado Internet nuestras vidas, nuestra manera de relacionarnos. Internet nos ofrece la oportunidad de mostrar al mundo nuestro trabajo, nuestro arte, nuestra pasión (en este caso concreto, por los zapatos), esperando que alguien se fije en nosotros, esperando que llegue nuestro momento. Por eso, esto es una especie de cuento de hadas con final feliz, donde sucede lo increible: gracias a un blog, una niña de 17 años ha diseñado una colección para UO.

Hasta aquí todo parece ser positivo. Gracias a Internet, J. Aldridge, de Dallas, Texas, ha conseguido ver cumplido un sueño. Bien.

Sin embargo, como es normal, no todo está bien. Los que trabajamos en moda, y sobretodo quien tiene o ha tenido una marca propia, sabe lo sumamente difícil que es vender en un sitio como Urban Outfitters. En realidad, lo difícil que es vender.
Por eso, siendo consciente del gran número de diseñadores que se esfuerzan cada día por mantenerse en el negocio, que sufren y piden que alguien les eche una mano, no puede parecerme justo que a una niña de 17 años, que todavía no puede ser considerada ni tan siquiera estudiante de moda, le den una oportunidad como ésta.

Está claro que la gente de UO es lista, y se han dado cuenta de la publicidad e imagen de "mira-que-enrollados-somos" les proporciona una acción como esta. ¡Y, maldita sea, es cierto! Mira que enrollados son, como están al dia de lo que pasa por la blogocosa, y como van dando oportunidades...

Pero... ¿No habría sido mejor dar esta oportunidad a un joven diseñador, especializado en calzado por ejemplo?

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This is the title. However, I don´t know what to think of this collaboration, if I love or I hate it...

Leaving aside what this should mean for Miss Aldridge, who must be delighted, I think it´s necessary a second thought.

On the one hand, it seems that what you really need to show is your creativity and potential, beyond work experience, studies and more. Do not forget that Jane, who´s 17 years old, cannot even be considered fashion student, no way as a fashion designer.
Anyway, it´s a fact that (besides money to spend. It sounds ugly, but it is important) she has a particular sense of fashion, very good taste in shoes and, in short, enough potential to work in Fashion. With capital letter.

Obviously, this is an example of how the Internet has changed our lives, our way we´re connected with others. Internet gives us the chance to show the world our work, our art, our passion (in this case, the shoes), waiting for someone to notice us, looking forward to our chance. So this is a kind of fairy tale with a happy ending where amazing happens: through a blog, a girl of 17 years has designed a collection for UO.

At this point, everything seems to be positive. Thanks to the Internet, J. Aldridge, from Dallas, Texas, has seen a dream came true. All right.

But, as usual, all isn´t right. Those who work in fashion, and especially those who have or have had a brand knows that it´s extremely difficult to sell in a place like Urban Outfitters. In reality, how difficult its to sell.
Therefore, being aware of the large number of designers who strive hard every day to stay in business, who suffer and ask for someone who could give a hand, can´t seem fair that a 17 years old girl, who cannot even be considered fashion student, get a chance like this.

It´s clear that UO people realized how good publicity and image of "look-how-cool-we-are" provides an action like this. And, damn it, it's true! Look how cool they are, how up to date with the blogsphere they are, and how they give opportunities...

But... Wouldn´t be better to give this opportunity to a young shoe designer, for example?

Straw boater hat, that´s what I want

Uno de mis sueños es hacerme con una buena colección de tocados y sombreros. Llevo varios años en ello, y de hecho debería ir pensando en comprar un armario para tenerlos a buen recaudo.
Este es, de momento, mi favorito...

Es de Corachán y Delgado, (según parece van a abrir tienda online... estaré a la espera).

A pesar de ello, normalmente llevo pañuelos, tipo "bandana", que son cómodos y fáciles de llevar y que, además, son muy útiles para combatir el calor que hace en Madrid.

Las grandes Miriam y Johanni, en sus respectivos blogs, nos dan también una muestra de cómo adornar la cabeza con glamour y clase...

Y este es el sombrero por el que suspiro actualmente:Es un tipo "boater", llamado asi por los marineros que lo llevaban a principios del siglo XX, y que poularizaron Gene Kelly o Fred Astair. Basicamente, un sombrero de paja, más o menos plano y que, en su momento, las mujeres adornaron con flores y cintas.

Pero parece que, aunque tanto Marc Jacobs como Luella completaron sus looks de pasarela con maravillosos tocados y sombreros de este tipo, la tendencia no se ha extendido, al menos en España. Aquí seguimos con la moda del sombrero "Panamá" y los borsalinos...

Marc Jacobs S/S 09

Luella S/S 09

Menos mal que por Londres (Asos y Topshop), como siempre, nos dan la posibilidad de comprar algo parecido. Eso si, Topshop lo tiene en exclusiva en Oxford Circus y online.
Intentaré hacerme con uno. Lo haré!

Asos

Topshop

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I love hats, headdresses, and every head accesory, and I wish someday I´ll have a good collection. By now, I have enough to think about buy some closet to keep them safe...

(The blue feathers one is my favourite at the moment)
(Miriam and Johanni shows us how to wear hats and more, so glamourous)

Now, number one on my wishlist is this kind of straw hat. It´s called "boater", because of the sailors that wore it at the beginning of the XXth century, and that movie stars like Gene Kelly or Fred Astair popularize.
Though Marc Jacobs and Luella complement each Spring/Summer 09 collection with beautiful headdresses and straw hats, I cant´find this style at spanish shops yet.
Fortunately, Asos and Topshop offer them online.
I´ll try to get one. Yes, I´ll try!

Prada & Chalayan: Suspender boots

-Liguero: Especie de cinturón o faja estrecha a la que se sujeta el extremo superior de las ligas de las mujeres.
-El liguero o portaligas es una prenda interior que sirve para sujetar las medias.

Ok. Esto según las definiciones oficiales.

Pero, como se sabe, la moda no se rige por esa clase de normas. Será por eso que tanto Hussein Chalayan como Prada, en sus colecciones Otoño/Invierno 09, han coincidido en sacar los ligueros al exterior.

Prada

Hussein Chalayan


Para mi es la prenda más sexy de la lencería, y quizá influida por mi (pequeña) obsesión por la lencería pin up, veo cosas donde no las hay.

A mi, desde luego, estas botas me recuerdan a los ligueros.

Y me encanta.

Artist: Gil Elvgren

De hecho, yo misma pensé en unas botas así hace un tiempo, para presentar al concurso Its#Accesories... cosa que no llegué a hacer.



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Garter (stockings): an item of clothing used to hold up stockings.
Suspender belt: a wide belt of elastic with straps hanging from it. Worn by women to hold up stockings.

Ok. That´s the official definition.

But, we know, fashion doesn´t follow that kind of rules. I suppose this is why both Hussein Chalayan and Prada, for their Fall/Winter 09 collections, have agree and shown garter to the world.

For mi is the sexiest item of underwear, and maybe my (little) obsession with pin up lingerie has influenced me, and I see things where´s nothing.
Anyway, these boots remind me of suspender belts.
And I like.

In fact, I did think some boots like these ones, to enter the Its#Accesories fashion contest... thing that I never did.

Pics: Style.com

My top 5 summer shoes

1. Charlotte Olympia; 2. Stella McCartney; 3.Chloé; 4. Charlotte Olympia; 5. Churchs

Celia Marco para Duyos, revisited

Fashionísima es, sin duda, uno de los blogs de moda de referencia en España. Para mi, además, es un lugar donde informarme sobre qué pasa por el mundo moda, nacional e internacional, de una manera rápida y concreta.
Así que, encontrar mi nombre allí ha sido... emocionante.



El asunto es que Duyos ha reutilizado una de las colecciones que hicimos juntos, "Death Metal", allá por 2004, en la presentación de su colección Novias 2010.

Así que, ver mi nombre sido emocionante por tres razones:
1/ Gracias a Ariadna, artífice de dicho blog, que se ha tomado la molestia de informarse sobre los zapatos.
2/ Y, debido a eso, he visto mi nombre en Fashionísima.
3/ Y, así, he vuelto a ver algo de mi trabajo para Duyos.


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Fashionísima is one of the most important spanish blogs. And, for me, the place to stay informed about the fahion planet, national and international, in a quick and effective way.
So, found my name there was... exciting.

The thing is that Duyos, spanish fashion designer, reused one of the collections we made together, "Death Metal", back in 2004, to match his last Wedding Collection 2010.

So, to see my name was exciting for three reasons:
1/ Thanks Ariadna, the great blogger, who cares about the shoes.
2/ And, thanks that, I´ve seen my name on Fashionísima.
3/ And, that way, I saw some of my work for Duyos again.